La poética de lo invisible en Living Horizons
[VAL] [ENG]
La poética de lo invisible: metáfora visual sobre la nostalgia y el paso del tiempo, donde los recuerdos se vuelven borrosos y solo queda la pureza del entorno natural.
En nuestra búsqueda constante de obras que desafíen los límites de la imagen, nos enorgullece incorporar a nuestro catálogo ‘Living Horizons’ de Carlos Aycart. No estamos ante un cortometraje convencional; se trata de una pieza cinematográfica poética y no-narrativa que nos invita a desconectar del ruido exterior para escuchar, por fin, nuestra propia voz interior. Inspirada en la filosofía de que «el presente es la única verdad», la obra de Aycart se convierte en un espejo donde el espectador puede reconocerse a través de la inmensidad del paisaje.
«Living Horizons: Una imprescindible carta de despedida a través del paisaje»
Basado en la premisa de que «nadie es valiente si no ha caminado cien millas», ‘Living Horizons’ nos sumerge en la intimidad de un hombre que se aleja de todo para reencontrarse. El cortometraje funciona como una metáfora visual sobre la nostalgia y el paso del tiempo, donde los recuerdos se vuelven borrosos y solo queda la pureza del entorno natural. Como bien define el propio proyecto, es «un salto de fe, un viaje a la naturaleza y una carta de despedida a alguien a quien amas».
La calidad técnica de la obra, con un equipo internacional que incluye a Nick Valentini en la iluminación y Zac Holmes en el diseño de sonido, eleva esta pieza a una experiencia auténtica y sensorial. Puedes explorar la atmósfera visual completa en su ficha.
«Carlos Aycart: El brillante equilibrio entre la imagen y la emoción»
Detrás de esta visión se encuentra Carlos Aycart, un cineasta independiente con una capacidad sorprendente para capturar la esencia de lo salvaje. Con una trayectoria que abarca desde el documental hasta el cine publicitario, Aycart demuestra en ‘Living Horizons’ una madurez artística que huye de las estructuras rígidas para centrarse en la luz y el detalle honesto.
Rodada con una estética cuidada y una narrativa fragmentada, la obra nos recuerda que la naturaleza no es solo un escenario, sino un «amigo reconfortante» en nuestro proceso de autoexploración. Desde la distribución, nuestro compromiso es lograr que este poema visual encuentre su lugar en festivales y espacios que valoren el cine contemplativo y de vanguardia.
El recorrido de ‘Living Horizons’ es una invitación a detenerse. Mientras diseñamos su ruta por festivales especializados en cine de autor y nuevas narrativas, te invitamos a dejarte llevar por este viaje espiritual.
Más allá de su belleza formal, este cortometraje se posiciona como una pieza clave para entender las nuevas narrativas del cine contemporáneo. En un mundo saturado de estímulos rápidos, la obra de Carlos Aycart nos obliga a bajar el ritmo y a valorar el silencio como una herramienta narrativa poderosa. Es, en esencia, una apuesta por el cine que no necesita explicarse, sino sentirse, lo que la convierte en una candidata idónea para certámenes de videoarte y festivales que buscan explorar la frontera entre el documental y la poesía visual.»
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Es, en esencia, una apuesta por el cine que no necesita explicarse, sino sentirse, lo que la convierte en una candidata idónea para certámenes de videoarte y festivales que buscan explorar la frontera entre el documental y la poesía visual. Es una metáfora visual sobre la nostalgia y el paso del tiempo, donde los recuerdos se vuelven borrosos y solo queda la pureza del entorno natural.
